Die Figurationen können dabei sowohl als anwesende Figurationen innerhalb dieses Tiefenraumes gelesen werden wie auch als Verschattungen innerhalb dieses Tiefenraumes, wenn wir Verschattung als ein optisches Phänomen verstehen, das für etwas Unkörperhaftes, Unsubstantielles steht. Der Schatten verbirgt. Er verbirgt das, was hinter ihm liegt, er verbirgt das, was unter ihm liegt, und er verschweigt das Objekt, das den Schatten wirft.
Wenn der Schatten verbirgt, wenn der Schatten verschweigt, wenn die eingeschriebenen Farbfelder verbergen, statt zu zeigen, wenn vielleicht gar der ganze Farbraum etwas verbirgt, statt etwas zu zeigen, weil er nur ein angefüllter Raum von Schatten ist – warum frage ich dann nicht danach, ob es sich bei den Bildern von Squaw Rose vielleicht um einen Ausdruck der verhüllten Nacht handeln kann? Die verhüllte Nacht nenne ich jene Art von Dunkelheit, in der jede Art von Sinneseindrücken sowohl aufgehoben wie auch übersteigert ist. Übersteigert in der Weise, daß nichts Gewohntes angerührt wird. Die Nichtidentifizierbarkeit von eingeschriebenen Figurationen evoziert ein Moment von Stille, das im Dunkeln schwebt. Der Blick bleibt hier nicht stehen. Er geht um die Figurationen herum und durch die Farbschichten hindurch in den Tiefenraum. Was ist wo? Und was ist was?
Das Unbenennbare der Figurationen – ihre formal begriffliche Unbestimmbarkeit – stellt die Frage nach Durchlässigkeit in Verbindung mit der Transparenz und der Durchlässigkeit des Bildraumes. Die Frage nach Durchlässigkeit ist zugleich die Frage nach einer gegebenen Verhülltheit. Ein scheinbarer Widerspruch. Durchlässigkeit und Verhülltheit stehen sich nicht entgegen. Nur das, was verhüllt ist, kann zu einer Frage nach Durchlässigkeit aufrufen und muß dies tun.
Das Verhüllte in Squaw Roses Bildern ist zu verstehen als unsere Unfähigkeit zu begriffsbestimmenden Bezeichnungen. Wir haben gar keine andere Chance, als die Bilder von Squaw Rose als durchlässig zu sehen. Daß wir diese Durchlässigkeit nicht weiter zu beschreiben vermögen, ist darin begründet, daß bei der Ansicht der bildlichen Individualitäten und der Allgemeinheit unserer sprachlichen Begriffe keine Entsprechungen möglich sind.
Squaw Roses Bilder der Nacht sind für uns Bilder der verhüllten Nacht, in der die Schatten für eine unsubstantielle Erscheinungswelt stehen. Wenn das Bild sich nur als Erscheinung äußert, dann stellt sich die Frage: Was erscheint? Ein Raumkontinuum, das wir nur begrifflich allgemein als ein Kontinuum zu benennen vermögen? Und was ist innerhalb dieses Raumkontinuums? Das Bild verschweigt und kann damit nur das Unsagbare meinen.
Squaw Roses Malerei ist experimentell ausgerichtet. In der montagehaften Verwendung von blautonigen Röntgenfotografien ist die Suggestion des unendlichen Tiefenraumes durch das verwendete Material mit seiner tonalen Transparenz vorgegeben. Die Figurationen innerhalb der Röntgenfotografien sind Verschattungen im unendlichen Raum, die sich in unsubstantieller Qualität zeigen.
Ein Eindruck von Raum oder Tiefenraum entsteht dadurch, daß Orte in einem Raum markiert werden, die einen Eindruck von hier-vorne und dort-dahinter bezeichnen.
Die Einschreibung von Figurationen in die Farbflächen bezeichnet Orte im unendlichen Raum. Wir finden aber nichts weiter als unsagbaren Raum.
Die Nacht kann in ihrer Dunkelheit als durchlässig gesehen werden, wenn wir akzeptieren, daß wir in dieser Durchlässigkeit keine Individualitäten sprachlich benennen können. Die Nacht ist uneindeutig, und die Nacht – wenn es die verhüllte Nacht ist – muß in der Umsetzung im Bild uneindeutig sein und bleiben. Die Nacht im Bild bleibt damit ein Typus, der sich auch im Akt unserer Wahrnehmung nicht individualisieren kann. Die Nacht hält Spektren bereit, in denen ich mich subjektiv fragend der Verhülltheit annähern kann, nach Durchlässigkeit fragend und suchend, vielleicht auch erwartend, vielleicht auch erschauernd bemerkend, vielleicht auch voller Furcht.                                                                              ausblenden

Die Malerin schickt uns auf eine Expedition in die Welt der Klänge, die schon zur Genüge entdeckt zu sein scheint, sich jedoch in den überlagerten und gegenseitig durchdringenden Farbschichten der Bilder in unendlichen Variationen von hellen und dunklen Tönen neu formiert1. Ein ewiges Schweigen der unendlichen Räume (B. Pascal) liegt in und über ihren Werken. Von Zeit zu Zeit werden die fließenden Grenzen zwischen abstrakter und gegenständlicher Malerei sichtbar, so wie die Wandlung der Landschaftsstrukturen oder Gegenstände in Licht, Farbe und Linie. Ihr Werk macht erfahrbar, dass es sich bei ihrer Malerei nicht um die Wiedergabe von Natur, nicht um deren Abbild oder gar Zerstörung handelt, … sondern im Gegenteil, um eine subtile Annäherung im Prozess von Verwandlungen. (E. Schumacher). Diese Herausforderung an das aktive Sehen bedingt ein sich Versenken in die Bildstrukturen, gleichsam im gedehnten Decrescendo, um im bereicherten Crescendo hervorzukommen. Aus den Farbflächen ihrer Bilder erstrahlen kristalline Strukturen, so dass der Betrachter ihre Arbeiten als Makroaufnahmen organischer Prozesse sehen könnte, wenn es nicht zu vereinfacht wäre. Der oberflächliche Blick macht es sich leicht, nur über Eindrücke zu berichten, als seien sie genial gesehene Ausschnitte der realen Welt oder originelle Beispiele für die kreativen Einbindungen von Röntgenfilmmaterial in künstlerische Objekte.
Man sieht und empfindet in ihren Werken, dass Squaw Rose an das komplexe Erbe der Moderne anknüpft. Nur zu selbstverständlich finden sich in ihren Bildern auch die Aufnahme und Umsetzung der Ideen des Surrealismus, die abstrakten Tendenzen von Kandinsky und Klee ebenso, wie die des amerikanischen Abstrakten Expressionismus und des Informel, deren Werken die erneute Heranführung der deutschen Kunstszene an die internationale Szene zu verdanken ist, und die einen originären Teil zur Weltsprache der Abstraktion beigetragen haben.
In einer Zeit der sich wieder und neu formierenden realistischen Tendenzen in der Kunst, hat es die Kunst von Squaw Rose nicht leicht, sich zu behaupten. Umso mehr Anerkennung verdient ihre Konzentration auf das kompositorisch-künstlerische Handwerk, das Bilder hervorbringt, die ausschließlich ihre persönliche Sprache besitzen. Sie sind komplizierte, geschichtete und verschränkte Strukturen und Farbflächen, auf- und absteigend, und werden mit vorgefundenen Materialien kompositorisch verbunden. Verhalten bilden sich handschriftliche Motive heraus, die ständig variiert und streng geführt werden, so dass ein Gesamtklang gelingt. Das künstlerische Thema von Squaw Rose besteht nicht darin, reale Vorgänge zu formulieren oder Allegorien anzubieten, sondern das fantasievolle Schauen (L. d. Vinci) anzuregen. Nur wer sich auf ihre Bilder einlässt, sich in sie vertieft; nur der Betrachter, dem es möglich ist, meditativ in ihnen zu versinken, wird die unendliche Vielfalt spüren, diese unglaubliche Anziehungskraft und Tiefe, die von diesen Arbeiten ausgeht. Sie bestätigen, dass künstlerische Kontinuität, gegründet auf die Kenntnis der traditionellen Mittel der Malerei, auf Form und Farbe, sich auch in den gegenwärtigen Strömungen durchsetzen kann. Die Werke von Squaw Rose stehen für fantasievolle Imagination, intellektuelle Offenheit, transzendente Grenzüberschreitung und implizieren den Freud'schen Wunsch, die Verknotungen des Geflechts alles Erkennens zu lösen.                                                                     ausblenden